Paola Villegas
paolavillegas@erreizando.com
Julieta Rosales
julieta.rosales@erreizando.com
¡Comparte!
Seguramente, en los últimos años, e incluso en tiempos de pandemia, has visto películas de todo tipo de géneros: terror, comedia, románticas, etc. Pero, ¿has visto algunas relacionadas con la danza? En este artículo hablaremos un poco acerca del ballet, una danza que surge dentro de teatros y grandes academias europeas, y que hoy también está presente en películas, series y otras producciones cinematográficas. Además, explicaremos las formas en que las y los bailarines expresan diferentes mensajes a través de él.
Con el fin de comprender mejor esta danza, es necesario conocer su historia. El “ballet clásico” tiene su origen en la época del renacimiento italiano, entre los siglos XV y XVI. Este se extendió desde Italia hasta Francia gracias a su interpretación artística efectuada por aristócratas, ya que era utilizada como un acto de complacimiento hacia el monarca y hacia sus invitados. Catalina de Médici, esposa del rey Enrique II de Francia, fue quien contribuyó a que la danza clásica se expandiera, con la primera pieza de ballet en escena en el año de 1573, titulada Ballet des Polonais. En 1581, Catalina produjo otro ballet llamado: Ballet Comique de la Reine.
A finales del siglo XVII, Luis XIV de Francia fundó la Académie Royale de Musique en la Ópera de París. Tiempo después, el ballet empezó a expandirse más allá de las fronteras europeas. Durante el siglo XIX, el Imperio ruso comenzó a invertir presupuesto en espectáculos, particularmente en el Ballet Imperial de San Petersburgo. Como resultado de dicha inversión, algunos de los ballets más conocidos mundialmente son de origen ruso; por ejemplo, las obras del compositor Pyotr Ilyich Tchaikovsky, como: El Lago de los Cisnes, El Cascanueces y La Bella Durmiente.
Hoy en día, el ballet es una danza conocida en todo el mundo, a tal punto que la podemos ver plasmada en muchas películas y series. En este caso, te recomendaremos algunas con las cuales explicaremos otros aspectos interesantes. En primer lugar, tenemos a la película El cisne negro, dirigida por Darren Aronofsky y protagonizada por Natalie Portman.
En esta película, la protagonista, Nina, es una joven bailarina que trabaja en una prestigiosa compañía de ballet en Nueva York, que está preparándose para abrir una nueva temporada con El Lago de los Cisnes. El director busca a una nueva bailarina principal que pueda cumplir con el papel de Cisne Blanco (frágil e inocente) y Cisne Negro (oscuro y sensual). Nina logra interpretar al Cisne Blanco con facilidad; sin embargo, debido a su personalidad obsesiva y perfeccionista, no logra retratar correctamente al Cisne Negro.
En general la película es bastante emotiva, puesto que la joven bailarina tiene que expresar la esencia de un Cisne Blanco y un Cisne Negro a través de la ejecución de su danza, y este es el punto al que queríamos llegar con este artículo. Como te has dado cuenta, el ballet tiene esa característica: demostrar lo que se quiere expresar a través de su danza, e incluso hay un lenguaje dentro del ballet que hace posible la comprensión de las historias que se cuentan con cada pieza.
Esta película es sólo un ejemplo de muchas más en las que los bailarines y las bailarinas tienen que expresar a través de su danza lo que sienten sus personajes y contar una historia. Otros ejemplos son: Billy Elliot, Bolshoi, Bailemos, Battle y Sueños de ballet. Si habláramos de cada una de ellas, este texto se haría muy extenso; es por esto que te dejamos las recomendaciones y te explicaremos brevemente en lo que consiste el lenguaje del ballet.
En este arte se utiliza la mímica y la pantomima para poder comunicar los sentimientos de los actores. Cuando se trata de obras de ballet, los actores expresan la historia a través de diferentes gestos y movimientos técnicos que manifiestan sentimientos como el amor, la plegaria, el miedo, la muerte, promesas, compromisos, entre otros elementos.
Claramente el lenguaje que utilizan los bailarines y bailarinas es un símbolo característico del ballet, este lenguaje tiene el objetivo de impactar en los sentimientos del espectador y generar una experiencia sensorial única. A sabiendas de esto, te invitamos a que la próxima vez que veas alguna película relacionada con el ballet o alguna puesta en escena, observes y descubras el lenguaje corporal de este tipo de danza y prestes atención a lo que te hace sentir.
Pero eso no es todo, también existe la internacionalización de esta danza, la cual comenzó a producirse a mediados del siglo XX a través del vínculo que tenía con la ópera (género musical teatral). El ballet fue llevado a más escenarios, dando pie a la fundación de algunas de las más prestigiosas academias de danza en el mundo, como el Royal Danish Ballet, el Royal Ballet, el Ballet de San Francisco, The Australian Ballet, el Ballet de Nueva York, el Ballet Nacional de Canadá, entre otras.
Poco a poco, la expansión y llegada de esta expresión artística a otros espacios en el mundo generó nuevas adaptaciones, desarrollándose así nuevos y diferentes tipos de ballet, tal como el desarrollado por George Balanchine en Estados Unidos, con un estilo mucho más contemporáneo. Si bien generalmente asociamos al ballet como un conjunto de bailarinas vestidas con tutús rosados, bailando alguna pieza de música académica, es importante decir que su expansión en el mundo provocó su reinterpretación y la reapropiación de sus pasos básicos.
A partir de los años 90, un nuevo tipo de danza se popularizó a través de las redes sociales: el hiplet. Esta nueva forma de danza fusiona la técnica de punta clásica con el Hip-Hop y otros estilos de danza urbana. Fue diseñado específicamente para hacer el ballet accesible a todos, mezclándolo con canciones populares actuales conocidas por un público que normalmente no asiste a actuaciones teatrales. Algunos de sus principales expositores son Ed Sheeran y Jason Derulo.
Si bien el hiplet requiere del conocimiento de las técnicas básicas del ballet, la forma en la que los bailarines lo interpretan es distinta. No sólo porque el objetivo con el cual esta danza fue creada es diferente (la eliminación de la discriminación racial ejercida por importantes academias de baile), sino porque reinvindica a bailarines mestizos y de color a través de la fusión de pasos provenientes de danzas africanas y que están arraigados en la cultura urbana.
Tal como se ha mencionado, el ballet clásico utiliza ciertos lenguajes técnicos como medios de comunicación, a través de los cuales los sentimientos de los bailarines y las bailarinas son expresados. Sin embargo, el hiplet trajo consigo una nueva forma de expresar las emociones desde un enfoque multicultural del ballet, representado en otras películas como Bailemos o Break. La internacionalización de esta danza ha generado nuevas formas de interpretar los movimientos clásicos del ballet, inclusive incorporando nuevos pasos, así como diversas formas de expresar emociones y sentimientos.
Me gustaría dejarlo por aquí para quien lea este artículo.
En Erreizando hemos escrito sobre la música clásica que tiene todo que ver con el desarrollo del ballet y de expresiones dancisticas que tienen todo que ver con este escrito.
Por otro lado debo decir que con el nombre del artículo vino mi mente que en Relaciones Internacionales también estudiamos fenómenos socio,políticos a los que se les denomina así “Cisne Negro”
Deberé invitar a mis amigs de la danza para que le den su punto de vista a las autoras y que sea un punto de vista informado no como el mio jajaja.
A mi me gustó mucho y solo decir que Billy Eliot es infravalorada a pesar de la obra de arte que es.